Камнерезная карта

Уральское камнерезное искусство. Почему нам стоит знать и любить его?

Тина Гарник

За три века, начиная с XVIII, на Урале сложилась целая школа камнерезного искусства. Когда-то наши мастера поставляли каменные произведения в императорские дворцы, декор и предметы интерьера из уральского малахита и яшмы при должном внимании можно обнаружить в мировых музеях и соборах.

Может показаться, что уральское камнерезное искусство – это дела давно минувших дней. Тем удивительнее, что и сегодня в Екатеринбурге и Свердловской области работают резчики по камню. Разумеется, это искусство было и остается во многом традиционным: мастера опираются на наработки своих предшественников, хорошо знают традицию и проверенные временем приемы, хотя иногда и используют более совершенные инструменты. Выставки камнерезного искусства зрители посещают очень охотно, и мастера прошлого впечатляют точно так же, как и современники.

Красота вне времени и пространства

Камнерезное искусство – это очень по-уральски. Весь цикл, от поиска самоцветов в горах и пещерах до кропотливой и тщательной обработки каждого минерала, связан с характером, землей, историей и менталитетом региона. Сказалась близость к материалу: Каменный пояс, Самоцветный край – все это об Уральских горах. Урал стал первым центром камнерезного искусства России, но и в мире схожих феноменов не так много.

Подлинное мастерство камнереза состоит не только в отточенных навыках резьбы, но и в особой интуиции к камню, умению почувствовать и раскрыть его особенности и красоту.

«В мире не так много центров, которые ассоциируются с обработкой цветного камня. В России таких центров три, и из них только Екатеринбург превратил камнерезное искусство в региональный бренд. Через него проявляется уральская идентичность, индустриальная и творческая. Этому способствовала история и географическая близости города к месторождениям, поскольку художественная обработка камня появилась на Урале одновременно с первыми заводами. Но и есть кое-что еще. Этот вид творчества не может существовать отдельно от финансовой поддержки, от заказа. Поэтому его зарождение и развитие связаны с пониманием важности для статуса региона и, более того, страны. Таким образом, камнерезное искусство – это уральский вклад в национальный престиж, прямая связь региона с придворной жизнью и элитарной культурой России», – Людмила Будрина, кандидат искусствоведения, доцент.

Как все начиналось

Камнерезное искусство появилось на Урале практически одновременно с первым освоением здешних недр. Уже в 1720-е годы, когда на карте только-только наметились первые заводы, здесь работали камнерезы-самоучки. Ведь в это же время застраивался Санкт-Петербург, и интерьеры требовали декора, соразмерного масштабам самого города. Указом императора Петра I к мастерам приглашали европейских учителей, а месторождения разрабатывались не только во имя новых заводов, но и для поиска самоцветов.

В 1751 году в полную силу заработала Екатеринбургская гранильная фабрика, собравшая лучших мастеров из окрестных селений. За считанные десятилетия они освоили множество жанров и способов обработки камня. Самое большое внимание – тем материалам, которые добывали неподалеку: яшма, агат, родонит, топаз, кварц и, конечно, малахит. В итоге обработка твердых пород и мозаичный набор поделочного камня стали своеобразной специализацией екатеринбуржских мастеров. Иногда уральские недра одаривали особо талантливых рудознатцев ценными камнями – топазами, аметистами, горным хрусталем, дымчатым кварцем. Камнерезы научились огранять их, чтобы показать чистую красоту этих находок.

В XIX веке в Екатеринбурге и окрестностях камнерезное дело полностью оформилось: Екатеринбургская гранильная фабрика, к тому времени под патронатом Академии художеств, была его центром, а сеть создавали многочисленные частные мастерские, минералогические конторы и салоны. Помимо Екатеринбурга, мастера работали в Березовском, Нижне-Исетске, Верхне-Исетске, Уктусе, Полевском и Мраморском. Из добытых на Урале камней создавали огромные парадные вазы и чаши, колонны и скульптуры, мозаики и декоративные элементы для дворцов и храмов. Форма стала по-настоящему сложной, что потребовало и более сложных инструментов. Созданные уральцами произведения из уральских камней украшают Смольный, Петергоф, Мраморный и Зимний дворцы. Важной и статусной работой рубежа веков стал иконостас для Собора Воскресения Христова в Санкт-Петербурге.

XX век и современность

В XX веке камнерезное искусство переживало и спады, и подъемы. Что особенно важно, уральская школа не утратила преемственности, несмотря ни на какие сложности. В новое художественно-ремесленное училище № 42 (сейчас это колледж «Рифей») пришли работать мастера старого времени, чтобы передать новым поколениям свои знания. Гранильная фабрика после многочисленных реорганизаций меняла названия и форматы работы, но продолжала действовать – и закрылась только в 2003 году.

Уральские камнерезы по-прежнему выполняли заказы государственной важности. Например, их привлекли к работе над мозаичной картой «Индустрия социализма» (размер – 5910 на 4500 мм), которую готовили к выставкам в Париже (1937 год) и Нью-Йорке (1939). Масштаб и мастерство проработки карты так впечатлил международную публику, то на обеих выставках она была удостоена главных наград. Еще одной крупной работой можно назвать композицию «Урал кует победу», в которой впервые соединились плоская, рельефная и объемная мозаики. В произведении запечатлены уральские рабочие в разгар труда, и этот сюжет органично соединяется с темой преемственности мастерства и освоения уральских богатств.

В наши дни мастера перенимают старинные традиции резьбы по камню и одновременно делают следующий шаг в истории этого искусства. Сейчас они объединяются в студии и создают более сложные и многофигурные композиции. Теперь камнерезы не только раскрывают природную красоту камня, но и создают убедительные художественные образы. Помимо декоративных и функциональных вещей, они создают объемные мозаики. Старинные приемы получают новое развитие: например, игра с фактурами – матовыми, шлифоваными или резными, особая любовь к яшмам и кварцам.

Уральская камнерезная школа

Постепенно на Урале сложился собственный стиль резьбы по камню. Его отличало особое уважение к материалу: мастера стремились раскрыть уникальную природу каждого минерала, разглядеть, прочувствовать его особенности, чтобы проявить их в произведении. Главное – не нарушить естественную красоту, но выявить ее. Когда специалист раскрывает камень, он внимательно изучает инородные вкрапления, неоднородность цвета, узор и стремится соотнести все это со своим замыслом.

Сам по себе такой подход не эксклюзивный, однако в сочетании с излюбленными материалами он и в самом деле приобретает самобытность. Уральские мастера отдают предпочтение яшме, богатые запасы которой сосредоточены в Уральских горах, и различным кварцам, от горного хрусталя и аметиста до агатов и халцедонов.

«Несмотря на все перипетии истории, уральская школа камнерезного искусства сумела пронести преемственность мастерства. Происходит живая смена поколений, и молодые мастера перенимают опыт прошлого и обогащают его новыми темами. Главное, что характерно для уральской школы, – это внимание к камню, умение видеть, даже чувствовать его рисунок и скрытый потенциал. Но достичь этого можно только долгой практикой, наработанным опытом общения с камнем. Только в этом случае мастер сможет найти компромисс между проектом и тем, что природа заложила в конкретный камень. Пока что история уральского камнерезного искусства не описана и не зафиксирована в полном объеме. Поэтому многие ее герои пока неизвестны: ни работники гранильной фабрики, ни частные мастера, ни сотрудники завода “Русские самоцветы”. Этот пласт наследия еще предстоит открыть и исследовать», – Людмила Будрина, кандидат искусствоведения, доцент.

В мировом контексте

О достижениях уральских камнерезов уже в XIX веке знали далеко за пределами России. И уж конечно, за ними пристально следили предприниматели Петербурга. Один из них – Карл Фаберже, который закупал у Екатеринбургской гранильной фабрики камни. Иногда он приглашал к себе и мастеров. Именно фирма Фаберже первой в России стала делать объемную мозаику – наборные фигурки из камней. Самой известной считается серия «Русские типы», и выполняли ее мастера из Екатеринбурга – Петр Кремлев и Петр Дербышев, которых перевез в столицу Фаберже.

Одним из самых примечательных проектов уральских мастеров стала мозаичная карта Франции, которую готовили ко Всемирной выставке 1900 года в Париже. Николай II преподнес ее правительству Франции, и до сих она выставлена в Шато де Компьен.

«Уральские камнерезы чаще всего работали по столичным заказам, и их произведения становились дипломатическими дарами. Поэтому колоссальное количество предметов рассеяно по всему миру. И за пределами России их намного больше, чем на самом Урале. Некоторые хранятся в фондах музеев и никогда не выставлялись, другие утратили атрибуцию, для многих не установлено авторство и вся история создания. Но эти предметы – своеобразные послы нашего региона в мире. Мы можем использовать этот репутационный капитал для продвижения Урала, повышения его международного статуса. И конечно, рассказывать об этом наследии, возвращать произведения в культурное поле должны именно мы», – Людмила Будрина, кандидат искусствоведения, доцент.

Произведения, созданные уральскими мастерами, хранятся во многих мировых собраниях. Иногда мы видим их в музеях, дворцах и особняках, где бываем как туристы.

Где смотреть в Екатеринбурге

Музей истории камнерезного и ювелирного искусства

Постоянная экспозиция Екатеринбургского музея изобразительных искусств

Уральский минералогический музей В.А. Пелепенко

Заглавное фото — с сайта Музея истории камнерезного и ювелирного искусства